Pantone, propiamente dicho, es una corporación/empresa norteamericana creadora del Pantone Matching System (PMS), un sistema que permite identificar colores para impresión por medio de un código determinado, en otras palabras, es un sistema propietario de igualación de colores.
Pantone produce las internacionalmente conocidas Guías Pantone (o también llamadas, Cartas Pantone”, que no son otra cosa más que tiras de papel-cartón de determinado gramaje y textura (coated, uncoated) con la impresión de una muestra de color, su nombre y formulas para obtenerlo (en porcentajes, gramos, etc), pero, ¿por qué son tan mencionadas y socorridas en el mundo del diseño?
Hay varias razones, pero la más importante es que estas guías, te permiten, independientemente del sistema operativo que uses, monitor o pantalla, programa de edición de imágenes o de gráficos vectoriales de tu preferencia, tomando en cuenta que las pantallas muestran el color en modo RGB, que el color de salida en impresión sea el correcto, ya sea en Plotter o en Offset o en Offset digital, lo cual permite que siempre veamos el mismo amarillo de McDonald’s o el rojo de Coca-Cola (en CMYK).
¿Por qué debemos usarlo?
Para empezar, partamos de la siguiente problemática: ¿Cómo explicar a la imprenta de forma exacta y precisa qué color queremos que impriman en nuestros artículos promocionales?
Evidentemente, podemos enviar por e-mail una imagen, pero nunca los colores serán iguales porque éstos no se visualizan de igual forma en cada pantalla. Cada pantalla o monitor de ordenador es diferente, las impresoras también son distintas, y aunque el equipo esté calibrado con tinta PANTONE, lo que se percibe en la pantalla no será totalmente exacto porque contiene numerosos matices.
Es por esto que se han creado los colores PANTONE. Se trata, ni más ni menos, de un código para identificar los colores a fin de facilitar la comunicación e impedir que se cometan errores. Así, cuando digamos a nuestro impresor: “quiero imprimir en color rosa 1767C”, podemos estar absolutamente seguro que el resultado será justo el que deseamos. O cuando nuestro cliente nos diga: “el fondo del dibujo es de color verde” podremos mostrarle los colores PANTONE para que escoja el tono exacto en el que está pensando.
Archive for septiembre 2015
CMYK / RGB to Pantone | Converting colours in Adobe Illustrator
CMYK / RGB to Pantone | Converting colours in Adobe Illustrator
In this video I am going to demonstrate a quick way you can convert CMYK and RGB colour swatches into Pantone swatches in Adobe illustrator.
Proceso de Impresion Offset
Proceso de Impresion Offset
video que se muestra proceso de imprenta tradicional.
¿Cómo Influye la Tipografía en la Publicidad?
¿Cómo Influye la Tipografía en la Publicidad?
En este video se muestra brevemente algunas características de las principales familias tipográficas y cómo influyen en la publicidad, lo cual te ayudará a diseñar mucho mejor las promociones de tu negocio o servicio.
En este video se muestra brevemente algunas características de las principales familias tipográficas y cómo influyen en la publicidad, lo cual te ayudará a diseñar mucho mejor las promociones de tu negocio o servicio.
Ajustar un texto a una forma en Illustrator
Tutorial de como ajustar un texto a una forma en Illustrator CS6, de dos maneras diferentes. Suscríbete a mi canal si quieres que te informe cada vez que suba un video nuevo.
La retícula
La retícula
Como herramienta para el diseño surgió en la antigüedad. Los pintores, los escultores y los arquitectos tomaban como base la llamada proporción áurea para mantener las proporciones y la armonía. De esta forma, apelando a líneas perpendiculares y paralelas, trazaban una retícula que guiaba el desarrollo posterior de la obra.
En la actualidad las retículas se emplean en el diseño gráfico y el diseño web para estructurar los contenidos. Más allá de que constituyen un soporte para la creación, por lo general no se toman como un límite preciso que no se puede trascender.
En algunos países, por último, se llama retícula al esquema o diagrama que detalla las asignaturas que forman parte de una carrera. De este modo, al observar una retícula, podemos saber cómo se estructuran las diferentes asignaturas que hay que cursar para completar la carrera. Esto facilita la planificación de las cursadas y la organización de los estudios que van a desarrollarse.
La retícula básica
Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.
Como herramienta para el diseño surgió en la antigüedad. Los pintores, los escultores y los arquitectos tomaban como base la llamada proporción áurea para mantener las proporciones y la armonía. De esta forma, apelando a líneas perpendiculares y paralelas, trazaban una retícula que guiaba el desarrollo posterior de la obra.
En la actualidad las retículas se emplean en el diseño gráfico y el diseño web para estructurar los contenidos. Más allá de que constituyen un soporte para la creación, por lo general no se toman como un límite preciso que no se puede trascender.
Dentro del contexto del proceso de fotograbado, se denomina retícula a la red de puntos que se utiliza, a partir de cambios en la densidad de agrupación de estos puntos, para desarrollar diferentes tonos de claros y de sombras.
Para la topografía, la retícula es una placa que se divide en cuadrados muy pequeños con el objetivo de establecer el área de una cierta figura.En algunos países, por último, se llama retícula al esquema o diagrama que detalla las asignaturas que forman parte de una carrera. De este modo, al observar una retícula, podemos saber cómo se estructuran las diferentes asignaturas que hay que cursar para completar la carrera. Esto facilita la planificación de las cursadas y la organización de los estudios que van a desarrollarse.
La retícula básica
Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.
La retícula básica aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos, las direciones verticales y horizontales quedan equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la otra.
Variaciones de la retícula básica
En cuanto a sus variaciones, existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, habitualmente derivadas de la retícula básica:
a) Cambio de proporción; b) Cambio de dirección; c) Deslizamiento; d) Curvatura o quebrantamiento; e) Reflexión; f) Combinación; g) Divisiones ulteriores; h) La retícula triangular; i) La retícula hexagonal.
La utilización de retículas en diseño es indispensable pues permite la disposición sistemática y lógica del material del texto y de las ilustraciones. Practicamente todos los programas incorporan una opción de manejar retículas (normalmente una cuadrícula con espaciado configurable.) Esta red —que no se imprime— sirve como referencia para colocar los diferentes elementos del texto, imagen, tablas... se puede activar la opción de aproximar los objetos a las líneas de la red y éstos se desplazarán, como si fueran atraídos por ella, hasta alinearse con la fila y la columna más próximas.
La Bauhaus
La Bauhaus
fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño, y actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1918, en Weimar, Walter Gropius, al ser confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar.
En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El término Bauhaus proviene de las palabras “haus” que significa casa y “bau” que significa construcción. En sus orígenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación.
Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.
Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la enseñanza, que se implementan aún en la actualidad. Era considerado como la enseñanza base e indispensable para estar en la Bauhaus.
Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee, el ruso Wassily Kandinsky y el húngaro László Moholy-Nagy.
En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de tejidos.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es cerrada por los nazis, produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo así nuevas escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus).
fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño, y actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1918, en Weimar, Walter Gropius, al ser confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar.
En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El término Bauhaus proviene de las palabras “haus” que significa casa y “bau” que significa construcción. En sus orígenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación.
Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.
Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la enseñanza, que se implementan aún en la actualidad. Era considerado como la enseñanza base e indispensable para estar en la Bauhaus.
Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee, el ruso Wassily Kandinsky y el húngaro László Moholy-Nagy.
En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de tejidos.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es cerrada por los nazis, produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo así nuevas escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus).
DISEÑO JAPONES POSGUERRA
- Hasta 1867 Japón vivía en una sociedad casi feudal, donde el poder residía en el Shogun (primer comandante del ejército,) y en el Emperador, aunque su poder fuese tan solo nominal. Hasta ese momento Japón tenía la monarquía más antigua del mundo con más de 2000 años de gobierno ininterrumpido. En 1868 comienza a abrirse al mundo gra- cias a la presión de ciertos países y al nuevo Emperador Meiji, que permite la adopción de las modernas técnicas de occidente para su desarrollo industrial, militar, educativo y tam- bién para su sistema político consolidándose cómo democracia. Esto permitió que Japón empezara un proceso de industrialización a gran escala, superando en poco tiempo a grandes como EEUU, Inglaterra y Alemania. Debido a este suceso y la necesidad de ma- teria prima para seguir creciendo, vieron nec- esaria una expansión a otros territorios. Así inicia el proceso de militarización en la década de 1920, hacia territorio de la nueva U.R.S.S. y posteriormente hacia China. Durante esta contienda, se declara la Segunda Guerra Mundial y a su vez estalla el conflicto entre Japón y EEUU, que veía peligrar su poder. Con éste último tuvieron varios enfrentami- entos pero sin posibilidades de ganar lo que acabó con la capitulación de Japón en el ve- rano de 1945. El país estaba en ruinas y la guerra había qui- tado la vida a millones de civiles y soldados. El ejército había sido desmovilizado tras el in- tento de golpe de estado llevado a cabo por quienes que creían que el país debería seguir luchando a pesar de la masacre en Hiroshima y Nagasaki con las bombas nucleares. Frente a este panorama Japón decide asumir la ocupación de Norteamérica, que duro si- ete largos años y que se caracterizó por ser un régimen muy severo pero constructivo y por contar con reducidos efectivos militares. El Emperador, en todo momento, colaboró con EEUU para que se llevaran a cabo las reformas, a pesar de que suponían la pér- dida de su poder y parte de su fortuna, en un proceso de democratización del país que se hizo efectivo en la constitución, elaborada por EEUU, en 1947. La nueva Constitución declaraba a Japón como una Monarquía Con- stitucional con un gobierno parlamentario y un primer ministro elegido por el Congreso, e incluía innovadoras medidas como el estado aconfesional, la descentralización del poder, la igualdad de género o el sufragio universal para mayores de 20 años. CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO
- 5. 9 A nivel económico hay que hablar de una re- cuperación relativamente rápida que comen- zó con la mejora de la producción industrial gracias a la existencia de una mano de obra numerosa y bien formada. Y en sector de la agricultura, la modernización de los proced- imientos, la supresión de los antiguos latifun- dios y el reparto más igualitario del campo permitieron una radical mejora de la produc- ción consiguiendo en 1955 recuperar el nivel anterior a la guerra. Este conjunto de reformas tuvo éxito a pesar de que, entre 1945 y 1955 la confrontación política y social era muy fuerte. Pero la mayo- ría de los cambios que sufrió Japón en este periodo habrían sido irrealizables sin la exist- encia de unas solidas tradiciones comunitarias previas. La generalización de la educación, la eficacia de la administración, los hábitos de trabajo y de cooperación fueron factores fun- damentales en este proceso. Esta nueva situación en Japón produjo cam- bios sociales. Surge el rechazo hacia el na- cionalismo de otros tiempos y el deseo de un pacifismo idealista que también contrastaba con el pasado. Los japoneses convirtieron a los tres órganos de prensa en protagonistas en la vida social y política. Y el cine japonés se convirtió, durante los años 50, en una impor- tante vía de expresión creativa y cultural. Al mismo tiempo progresó de forma muy rápida la urbanización, surgiendo grandes ciudades como Tokio en los años 60. Y crece progresi- vamente la admiración que por el mundo oc- cidental que llevará a muchos de sus artistas a emigrar. ENTENDER EL DISEÑO JAPONÉS Históricamente el diseño industrial llegó a Japón a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En un primer momento copiaban y fabri- caban productos americanos y europeos para después exportarlos, pero cuando el mercado se saturó de estas mercancías los japoneses comenzaron a explorar otros niveles, y se cen- traron en la innovación tecnológica. Se cre- aron empresas como Nikon, Olympus, Sony, Sharp, Nissan, Toyota, o Toshiba dedicadas a la automoción y a los aparatos eléctricos de consumo. Pronto los japoneses se colocaron a la cabeza del desarrollo de nuevas tecnologías, y fueron los primeros en reconocer y explotar la informática aplicada al proceso de diseño. En la actualidad son líderes del mercado en áreas como la óptica, la electrónica o el mo- tociclismo gracias a su facilidad para asimilar las novedades, hacerlas suyas y mejorarlas. En la etapa postmodernista es cuando se di- funde al gran público un diseño japonés que muestras sus señas de identidad. Aparecen productos simplificados, sobrios y cercanos a tradiciones niponas como la religión y la espir- itualidad.
- Entendiendo el diseño Japonés AUTORES Charlotte Perriand Tokio Chaise Lounge Silla Silla Mesa Petalo Shiro Kuramata Mueble con formas Irregulares Miss Blanche How High The Moon Isamu Noguchi Coffe Table Akari Light Sculptures Dinning Table Sori Yanagui Recipiente Para Soja Butterfly Stool Elephant Stool Bibliogrfía y Recursos Gráficos ÍNDICE
- 4. 7 Hasta 1867 Japón vivía en una sociedad casi feudal, donde el poder residía en el Shogun (primer comandante del ejército,) y en el Emperador, aunque su poder fuese tan solo nominal. Hasta ese momento Japón tenía la monarquía más antigua del mundo con más de 2000 años de gobierno ininterrumpido. En 1868 comienza a abrirse al mundo gra- cias a la presión de ciertos países y al nuevo Emperador Meiji, que permite la adopción de las modernas técnicas de occidente para su desarrollo industrial, militar, educativo y tam- bién para su sistema político consolidándose cómo democracia. Esto permitió que Japón empezara un proceso de industrialización a gran escala, superando en poco tiempo a grandes como EEUU, Inglaterra y Alemania. Debido a este suceso y la necesidad de ma- teria prima para seguir creciendo, vieron nec- esaria una expansión a otros territorios. Así inicia el proceso de militarización en la década de 1920, hacia territorio de la nueva U.R.S.S. y posteriormente hacia China. Durante esta contienda, se declara la Segunda Guerra Mundial y a su vez estalla el conflicto entre Japón y EEUU, que veía peligrar su poder. Con éste último tuvieron varios enfrentami- entos pero sin posibilidades de ganar lo que acabó con la capitulación de Japón en el ve- rano de 1945. El país estaba en ruinas y la guerra había qui- tado la vida a millones de civiles y soldados. El ejército había sido desmovilizado tras el in- tento de golpe de estado llevado a cabo por quienes que creían que el país debería seguir luchando a pesar de la masacre en Hiroshima y Nagasaki con las bombas nucleares. Frente a este panorama Japón decide asumir la ocupación de Norteamérica, que duro si- ete largos años y que se caracterizó por ser un régimen muy severo pero constructivo y por contar con reducidos efectivos militares. El Emperador, en todo momento, colaboró con EEUU para que se llevaran a cabo las reformas, a pesar de que suponían la pér- dida de su poder y parte de su fortuna, en un proceso de democratización del país que se hizo efectivo en la constitución, elaborada por EEUU, en 1947. La nueva Constitución declaraba a Japón como una Monarquía Con- stitucional con un gobierno parlamentario y un primer ministro elegido por el Congreso, e incluía innovadoras medidas como el estado aconfesional, la descentralización del poder, la igualdad de género o el sufragio universal para mayores de 20 años. CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO
- 5. 9 A nivel económico hay que hablar de una re- cuperación relativamente rápida que comen- zó con la mejora de la producción industrial gracias a la existencia de una mano de obra numerosa y bien formada. Y en sector de la agricultura, la modernización de los proced- imientos, la supresión de los antiguos latifun- dios y el reparto más igualitario del campo permitieron una radical mejora de la produc- ción consiguiendo en 1955 recuperar el nivel anterior a la guerra. Este conjunto de reformas tuvo éxito a pesar de que, entre 1945 y 1955 la confrontación política y social era muy fuerte. Pero la mayo- ría de los cambios que sufrió Japón en este periodo habrían sido irrealizables sin la exist- encia de unas solidas tradiciones comunitarias previas. La generalización de la educación, la eficacia de la administración, los hábitos de trabajo y de cooperación fueron factores fun- damentales en este proceso. Esta nueva situación en Japón produjo cam- bios sociales. Surge el rechazo hacia el na- cionalismo de otros tiempos y el deseo de un pacifismo idealista que también contrastaba con el pasado. Los japoneses convirtieron a los tres órganos de prensa en protagonistas en la vida social y política. Y el cine japonés se convirtió, durante los años 50, en una impor- tante vía de expresión creativa y cultural. Al mismo tiempo progresó de forma muy rápida la urbanización, surgiendo grandes ciudades como Tokio en los años 60. Y crece progresi- vamente la admiración que por el mundo oc- cidental que llevará a muchos de sus artistas a emigrar. ENTENDER EL DISEÑO JAPONÉS Históricamente el diseño industrial llegó a Japón a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En un primer momento copiaban y fabri- caban productos americanos y europeos para después exportarlos, pero cuando el mercado se saturó de estas mercancías los japoneses comenzaron a explorar otros niveles, y se cen- traron en la innovación tecnológica. Se cre- aron empresas como Nikon, Olympus, Sony, Sharp, Nissan, Toyota, o Toshiba dedicadas a la automoción y a los aparatos eléctricos de consumo. Pronto los japoneses se colocaron a la cabeza del desarrollo de nuevas tecnologías, y fueron los primeros en reconocer y explotar la informática aplicada al proceso de diseño. En la actualidad son líderes del mercado en áreas como la óptica, la electrónica o el mo- tociclismo gracias a su facilidad para asimilar las novedades, hacerlas suyas y mejorarlas. En la etapa postmodernista es cuando se di- funde al gran público un diseño japonés que muestras sus señas de identidad. Aparecen productos simplificados, sobrios y cercanos a tradiciones niponas como la religión y la espir- itualidad.
DISEÑO POLACO
Carteles polacos: El estilo que rompió los esquemas del diseño gráfico
VALENCIA. La metáfora visual frente a la descripción podría ser una de las síntesis del cartel polaco, que ya antes de ser geográficamente Polonia (cuando su territorio fue repartido entre Rusia, Prusia y Austria), Varsovia y Cracovia apuntaban fuerte como epicentros culturales y artísticos que durante el siglo XIX e inicios del XX atrajeron a numerosos artistas de toda Europa. Fue con ese movimiento con el que tecnologías como la litografía e influencias como la de Tolouse-Lautrec se asentaron en Polonia y rápidamente el cartel encontró su lugar haciéndose fuerte como medio de expresión. Sin ir más lejos sería un checo, Alfons Mucha, quien con sus carteles se convertiría en uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.COLOR
IMPORTANCIA DEL COLOR
Si bien uno tiende a relacionar a una paleta de colores con la pintura o el dibujo, la verdad es que la presencia del color en todos los aspectos de nuestras vidas es sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sentidos: nos permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar nuestra identidad, sirve para distinguir nuestro producto de otro, sirve para comunicar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la importancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el color tiene una importancia sin duda magnífica.
Si bien uno tiende a relacionar a una paleta de colores con la pintura o el dibujo, la verdad es que la presencia del color en todos los aspectos de nuestras vidas es sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sentidos: nos permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar nuestra identidad, sirve para distinguir nuestro producto de otro, sirve para comunicar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la importancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el color tiene una importancia sin duda magnífica.MINIMALISMO
El minimalismo: piezas gráficas
Piezas gráficas minimalistas
“Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo.
El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido.
Des del punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo básico de la pieza.
Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones.
El diseño gráfico minimalista sigue las características propias del estilo:la abstracción, la economía de lenguaje, purismo estructural y funcional, orden, reducción, síntesis, sencillez y concentración.
